Luce e raccordi sono le pietre ortogonali su cui si basano i film. Intuire, delineare, perfezionare l’uso e la gestione di questi due elementi significa possedere le chiavi del racconto. Indipendentemente dal tema, dal modulo narrativo, dagli strumenti utilizzati per perseguirlo. Ma se della luce parleremo più avanti in merito ai raccordi possiamo affrontare fin da subito questo argomento.

La continuità nei raccordi

Il raccordo è il momento di passaggio da un’inquadratura all’altra. Si tratta di un istante dove ci si gioca tutto. I bravi editor sono soliti sostenere che esiste un solo fotogramma – uno solo – dove lo stacco tra inquadrature sia davvero possibile. Saperlo rintracciare è un’arte, e non solo come modo di dire.

Le tecniche per individuare il raccordo perfetto sono molte. Ma lo sviluppo di una percezione davvero elevata è solo questione di allenamento e studio. I raccordi compongono la narrazione e la rendono fluida, senza scossoni, senza cambi repentini che comprometterebbero lo svolgimento della vicenda. Per comporre l’alchimia di un’immagine che diventa emozione, insomma, bisogna attingere a quella pratica che regola lo svolgersi delle immagini e disciplina lo scorrere delle inquadrature: la continuità.

Ma cosa si intende per continuità (o continuity, in inglese)? Volendo azzardare una definizione si potrebbe dire che con questo termine si indica la capacità di stabilire relazioni biunivoche tra le inquadrature.

Per unire più riprese – lo si è detto parecchie volte in queste lezioni – bisogna conoscere e tenere presenti alcune regole. Oltre che possedere quel talento estetico e figurativo che permette di racchiudere lo spazio in un colpo d’occhio. Così da innescare quella metamorfosi che da una semplice “ripresa” porta dritto ad una vera e propria “inquadratura”. L’insieme di queste regole costituisce un utile menu di nozioni che vanno sotto il nome di “tecnica di raccordo”.

Esempi di continuità

Per meglio capire a cosa ci stiamo riferendo, prendiamo ad esempio due tipi di raccordo, i più semplici. Nel primo – il cosiddetto raccordo di sguardo – le inquadrature seguono e riportano la naturale curiosità dello spettatore.

Quando un personaggio osserva qualcosa al di fuori oppure all’interno della scena, la camera segue il suo sguardo, alternando al viso che guarda un dettaglio della cosa guardata oppure – variazione sul tema – una soggettiva del personaggio. E’ facile intuire come questa successione di immagini si richiami alle normali consuetudini della percezione visiva. Un modo di fruire l’immagine che sia stata assimilata completamente, al punto da apparire naturale.

Un secondo esempio di raccordo è il celebre raccordo di movimento. In questo caso non è lo sguardo a guidare le inquadrature, ma il movimento dei personaggi. In una successione di inquadrature è facile intuire che i raccordi seguiranno la direzione del movimento o – complicando un po’ le cose – dei molti movimenti intrapresi dai vari protagonisti.

Se il nostro personaggio sta camminando da destra a sinistra, per fare un esempio, nell’inquadratura successiva lo si vedrà andare in una direzione compatibile con questa scelta. Altrimenti la mancata sincronia dei procedimenti potrebbe condurre a confusioni, smarrimenti e comunque all’emersione di tattiche che romperebbero la magia del racconto visivo.

Alla luce di queste basilari conoscenze va sottolineato quanto sia importante – anzi essenziale – progettare le inquadrature secondo una chiara dinamica dei raccordi, così da ottimizzare la visione ed evitare le tante confusioni che facilmente possono generarsi.

Fluidità e continuità

Tralasciare l’elemento della continuità, dunque, causa prima di tutto una poca fluidità del video. Inoltre lascia “emergere” la progettazione della storia, quindi non permette la necessaria simbiosi emotiva tra spettatore e personaggio.

Esiste poi una forma di continuità che ha per oggetto le cosiddette incoerenze narrative o temporali, vale a dire quegli elementi del racconto che collidono l’uno con l’altro generando incongruenze. Ma a questi fattori ci dedicheremo più avanti, quando ci occuperemo alla creazione di un plot narrativo efficace.

Integrando gli elementi appena chiariti con le regole esposte in precedenza (empatia, adeguata caratterizzazione dei protagonisti, comprensione del punto di vista ecc.) assisteremo allo svolgimento degli eventi raccontati attraverso una spirale organica e bilanciata, espressiva al punto da rendere giustizia alla qualità del lavoro autoriale e di sceneggiatura.

In caso contrario – qualora questi elementi venissero tralasciati o sotto-considerati – la narrazione potrebbe risultare scattosa, poco coinvolgente ed emozionante, addirittura fastidiosa. Non per nulla, la prassi del cinema sostiene che la brutta inquadratura è perdonabile, è accettabile pure il cattivo uso delle luce, ma non è assolutamente perdonabile che una storia tralasci la continuità e gli elementi tecnici che la determinano.

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