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Domenica 12 Febbraio 2012 00:00 |
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 Spazio e tempo: due variabili che ogni filmmaker deve saper dominare. Ma da dove partire? Come individuare quel filo rosso che lega narrazione e svolgimento spazio-temporale?
Insieme a Fabrizio Fogliato - che torna a trovarci dopo aver terminato le bozze della sua prossima pubblicazione - ripercorriamo le impronte lasciate dai grandi registi internazionali. Decifrare il lavoro dei maestri - lo abbiamo detto infinite volte - è la chiave di volta per riuscire a migliorare costantemente il proprio lavoro. Lasciamoci sedurre da un nuovo viaggio nella storia del cinema moderno.
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Mercoledì 25 Gennaio 2012 00:00 |
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 HD-DSLR ACADEMY INTENSIVE HANDS-ON CINEMA WORKSHOP
Sono aperte le iscrizioni ai corsi di filmmaking della HD-DSRL ACADEMY organizzati da ThomasGraziani.com in collaborazione con MRK productions.
Un week-end di due giorni dove, alle lezioni teoriche, si unirà tanta pratica con riprese in splendide location sul lago Maggiore.
Un ridotto numero di partecipanti potrà confrontarsi con la tecnologia HD-DSLR applicata a situazioni reali. Si svilupperanno le tecniche di ripresa, si impareranno i trucchi del mestiere, e si acquisirà una piena conoscenza del mezzo.
Tante le attrezzature speciali che si vedranno all’opera in un week-end organizzato ad hoc per la vostra sete di conoscenza! HD-DSLR ACADEMY non è solo un corso. E’ un’esperienza lunga un weekend.
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Sabato 17 Dicembre 2011 00:00 |
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Buongiorno a tutti, eccoci ritrovati alla quarta lezione di questo viaggio nella regia digitale. Come dicevamo lasciandoci la scorsa volta, partiamo oggi con un excursus sugli accessori video per reflex DSLR. Un capitolo che io considero fondamentale, oltre che abbastanza lungo e complesso. Infatti, di accessori parleremo per almeno due lezioni, tante sono le cose che occorre sapere e comprendere.
Questa mia impostazione pignoletta e guardinga – lo so – farà storcere il naso ai molti profeti del plug'n'shoot, filone di pensiero mai estinto che immagina il cameraman/filmmaker come una bestia da immagini, una catena di montaggio di inquadrature, obbligato ad attenersi alle tre regole più care ad ogni producer del belpaese: muoversi, girare tutto il possibile e stare zitto. Poco importa per la qualità, per la dignità lavorativa, per quel risvolto (che mi azzardo a definire artistico e creativo) così legato alla riuscita o meno del prodotto finale.
No grazie: non qui, almeno. In questo blog, in questa piccola isola felice, è possibile attardarsi a leggere e domandare. Ci interessa poco il ruolino di marcia, l'impossibile scaletta di lavoro che le case di produzione ti rifilano a metà mattina pronunciando la fatidica domanda: “Quanto manca”? Men che meno ci importa di applicare alla lettera la sordida legge della sciura Luisa pubblicitaria: iniziar presto per finire presto, dimenticandosi sempre qualcosa. Lasciamo certe abitudini a persone senza immaginazione.
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Mercoledì 09 Febbraio 2011 00:00 |
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 3D FLIP - FREE transition #1 per FINAL CUT PRO
Inauguriamo la nuova sezione "Free download" con un omaggio per tutti gli utenti registrati. Si tratta di una custom 3D transition per Final Cut Pro. In un istante di puro genio ho chiamato questa mia creazione 3D Flip. 
Tornando seri, come potete vedere dal video dimostrativo, l'effetto è piacevole ed è certamente adatto a progetti di editing dinamici e moderni. Si basa sull'utilizzo di una camera mobile e sono stati implementati parametri come la depth of field e il focus target.
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Domenica 16 Gennaio 2011 00:00 |
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 Ecco la seconda (ed ultima) parte di questo tutorial che ha riscosso grandissimo successo, almeno a giudicare dal numero di visite rilevate dal google. A questo link potete trovare la prima parte. Grazie a tutti.
WORKFLOW 2 - Conversione indiretta
Innanzitutto: perché due workflow? In fondo, la procedura descritta nella scorsa lezione non presenta problemi di sorta o falle operative. I video footage sono convertiti in formati di ottima qualità, vengono direttamente riconosciuti ed immagazzinati nel sistema, sono facilmente fruibili e rintracciabili. Perché dunque, cercare una strada diversa?
Queste sono le domande che mi fanno i colleghi quando parliamo di questo argomento. La risposta alle loro domande sta tutta nella premessa che qui abbiamo fatto. Premessa, lo ricordo, non di poco conto. Con la diffusione delle camere tapeless, TUTTO il processo di lavoro è diventato digitale, per cui in ogni step della produzione occorre accertarsi di aver compiuto i giusti passi per non trovarsi all'interno di un collo di bottiglia da cui non si può scappare.
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Martedì 21 Settembre 2010 00:00 |
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 CAPITOLO 2 - LA SICUREZZA IN LABORATORIO - LA CURA DEI DETTAGLI
Parte 4 – Ulteriori misure di sicurezza e prevenzione
Una volta concluso il procedimento di cui sopra i vostri video footage possono dirsi quasi protetti. Dico “quasi” perché rimane da coprire un 10% di probabilità che potrebbero comunque compromettere i vostri archivi. Infatti, se il file è tutelato da crash di sistema o rotture di hard disk, niente potrà salvarlo da calamità di questo tipo:
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Martedì 19 Ottobre 2010 00:00 |
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 Terminiamo questo sentitissimo tutorial per delineare i dettagli di un argomento tanto misterioso quanto affascinante come la profondità di campo. Ultimo fattore che influenza la misura della nostra sfocatura è la distanza tra soggetto e macchina da presa.
Elemento n° 3 – La distanza tra soggetto e camera
Intendiamo con questa misura la distanza (in centimetri, metri ecc.) che separa il centro focale dell'ottica con il punto in cui il soggetto è perfettamente a fuoco. La nozione base è questa:
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Domenica 28 Novembre 2010 00:00 |
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LA CONTINUITA'
Ciao a tutti. Ci ritroviamo su queste pagine dopo qualche settimana di stand-by, dovuto per lo più ad un overworking davvero maiuscolo. Presto metteremo online alcuni video realizzati nelle ultime session così da completare alcune parti del sito ancora "scoperte" e renderlo perfettamente fruibile in ogni sua sezione.
Inoltre stiamo progettando una serie di tutorial davvero interessanti. Dateci tempo: ogni sito – e tanto più un blog come questo – è un'idrovora in termini di time-consuming.
Ma torniamo a noi, alle nostre lezioni sulla scrittura del cortometraggio. Questa breve pausa nelle pubblicazioni ha permesso a diversi lettori di riflettere sopra gli ultimi post. Mi sono arrivate parecchie mail di persone che chiedevano l'approfondimento di aspetti particolari della produzione: dalla progettazione di uno storyboard, al decopuage, alle tecniche di lightning per le nuove reflex dslr. Vi racconteremo tutto appena ci sarà tempo e modo. Continuate a farmi avere le vostre idee e le vostre proposte. Intanto ci occupiamo di continuità, argomento caldeggiato anche dalla mail di Vittorio Nativi di Asti.
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Domenica 12 Settembre 2010 00:00 |
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EMPATIA ED AFFINITA' CON LA MACCHINA DA PRESA
Ciao a tutti, è un piacere ritrovarvi su queste pagine. Come sono andate le sperimentazioni? State girando il vostro cortometraggio? Mi è arrivata qualche mail in questi giorni, spesso con domande e proposte. Dico a tutti: grazie per l'affetto dimostrato e in bocca al lupo anche a voi. Abbiate solo un po' di pazienza: presto ci occuperemo anche di molti altri argomenti. Per esempio, appena riesco a mettere le mani su un buon programma di screen recording partiamo coi tutorial. A proposito: avete qualche consiglio per me? Quale software – possibilmente free – mi consigliate di installare?
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Venerdì 29 Ottobre 2010 00:00 |
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FOCALIZZAZIONE E PRODUZIONE DEL SENSO
Raccontare significa emozionare, certo. Ma se smontiamo la macchina emotiva, se guardiamo dentro l'ingranaggio della narrazione, se filtriamo la storia e la lasciamo asciugare, non è difficile capire quale è il fine principale del racconto. Ogni storia procede per step successivi, e ad ogni passo il lettore / spettatore acquisisce nuove informazioni. Ecco: raccontare significa – sintetizzando al massimo – fornire informazioni.
Prima del talento narrativo, prima della capacità di suscitare interesse, partecipazione, compassione, il compito di chi rappresenta le proprie idee attraverso un medium come il cinema sta nel saper fornire notizie, tracciare relazioni, suggerire ragguagli.
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Lunedì 06 Settembre 2010 00:00 |
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LA DISTANZA E L'ANGOLAZIONE
Bentornati. Eccoci alle prese con uno dei più spinosi elementi della messa in scena cinematografica. Se avete ben appreso i concetti che fondano l'idea di ambiente e punto di vista, possiamo dedicare un po' di tempo a capire come rendere strutturate e originali le immagini che abbiamo in mente di girare. Cominciamo dalle basi.
Le riprese di un lavoro filmato differiscono tra loro per infinite variabili: la quantità di luce, la location, la presenza o meno di attori in scena, la staticità o dinamicità dell'azione e così via. Almeno: questo penserebbe un neofita della materia. Per noi, invece, che vogliamo approcciarci alle immagini con taglio registico, la prima distinzione che deve balzare all'occhio quando osserviamo due inquadrature riguarda proprio la differenza di distanza e l'angolazione.
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